Musica

Errorland è un brano che vuole raccontare l'atrocità illusoria portata dall'uomo sottoforma di musica, in cui il testo, il ritmo e la melodia non dicono nulla, se non un'espressione emotiva di un errore storico fondamentale perché si possa comprendere il nichilismo che questa canzone, paradossalmente, vuole esprimere.

Il brano inizia con delle note confuse, come se si volesse iniziare a costruire qualcosa, come se vi fosse qualcosa di primitivo in atto, che poi si trasformerà in una struttura più definita, ma con le fondamenta che poi dovranno inevitabilmente crollare. Le note dissonanti esprimono lo squallore dei prodotti dell'io. I salti della tromba prima del primo cambio esprimono l'io che vuole essere protagonista e quindi si esibisce stonatamente, emulando la tromba da caccia di un nobile.

Il brano si mostra poi con una melodia quasi udibile, come se si volesse dire in un inizio segnato da un futuro prosperoso. Questo futuro viene mostrato ora come un'accelerazione data dalla tecnica che vuole porre un cambiamento a tutto ciò, ponendo suoni meccanici e distorti, come se fossero i rumori di una strana fabbrica piena di leve e pulsanti. Dopo la fabbrica viene la parte tremolante, come se lo splendore dovesse cessare da un momento all'altro in un baratro senza uscita.

Dopo uno stacco di rullo di batteria si sente come il ritmo cambi tono e di come le persone freneticamente cerchino di produrre sempre più, sempre più raggiungendo il desiderio di controllare il prossimo al fine di utilizzarlo per produrre, ancora e ancora. Il tutto si muove su un ritmo calzante che sembra essere uscito dalla disco music. Questo, con il solo di tromba, vuole indicare la frenesia nevrotica del sistema narcisista che andrà poi, come predetto, a decadere in uno scoppio.

La distruzione è ormai avvenuta, il danno è ormai fatto, c'è solo desolazione e l'ultimo strazio di voce vuole descrivere quanto accaduto, imprigionato nel suo contesto storico, non potendo esprimere nient'altro che la disgrazia di un errore da cui sono derivati anche gli altri. Ciò che viene pronunciato dalla voce vagante per le terre ormai desolate dice questo:

Questo è ciò che ha visto un essere che da un lontano pianeta ha attentamente osservato ciò cui l'intelligenza umana ha portato.
Uomini i quali senza mostrare al mondo la loro vera identità finanziano le peggiori atrocità con l'unico obbiettivo di incrementare le loro finanze.
Finanze nascoste da piaceri, amore e doveri, per il rispetto dell'etica e dei valori.
Uomini divisi tra loro da confini, religioni, idee politiche e uniti come massa che divora chi vuole esser solo.
Uomini sfruttati dalla società industriale per il consumo ossessivo e ricco di sprechi, senza nemmeno accorgersi della propria morte intellettuale.

Il brano prosegue con il penultimo atto, un susseguirsi di esplosioni portate dall'ormai evidente nichilismo che tutto porta via, nel nulla, nel non senso, nell'oblio di un burrone senza fondo, come se tutto cadesse e si frantumasse, poiché nulla ha più consistenza, nulla ha più forma, tutto è la rappresentazione di tutto, ma il vero tutto non lo si trova più. Nulla è più determinato, tutto è un'illusione che si sgretola.

La conclusione si rivela come un lampo di genio deiettivo, come se fossero le ultime parole di un morto prima di morire; si ripresenta la strofa suonata all'inizio, volendo come ripartire da capo, ripetendo sempre gli stessi errori, agendo sempre nella tecnica, portando a sé un circolo vizioso che potrà concludersi soltanto con la morte, ossia con il termine del brano, note uguali e staccate, come degli spari di mitragliatrice su un corpo ormai combattuto. Ed ecco il sipario tanto atteso: il silenzio.

Il brano è stato pensato originariamente con una struttura, cercando di produrre una traccia che potesse esprimere un pensiero precedentemente pensato, così come prima di parlare di un argomento si pensa a una rete di concetti da poter dire.

Inizia con degli squilli di tromba, poi prosegue con una che fa la doppia voce. In seguito si aggiunge uno strumento che va a riempire il corpo del brano, definendo un suono cupo ma soffice. Poi segue la dissolvenza improvvisa data da un piatto. Segue una melodia di uno strumento a corda e degli interventi di tromba. Lo strumento che ha riempito all'inizio il corpo del brano ora si aggiunge prepotentemente anche con suoni futuristici e il tutto va dissolvendosi, lasciando spazio al didgeridoo, cui seguiranno le percussioni, definendo un ritmo da battaglia che si concluderà con il tonfo e il suono glorioso di una luce di trombe che definiranno una a una il mondo nuovo.

Un nuovo modo di fare musica, annunciato nella volontà di enunciare un nuovo discorso, così da rendere la musica rituale una musica cosciente.

Il titolo del brano è un motto ambiguo quanto strano che vuole invitare le persone, come per ironia, a suicidarsi per salvare il pianeta. Ciò genera, presso le comunità — spesso cristiane, ma che comunque derivano da dottrine che pongono al centro l'amore — un dissenso volto a catalogare le persone che sostengono tale pensiero, senza attuare un pensiero ragionevole, come esseri malati di mente che non pongono la questione morale come filtro per un giudizio considerato sano.

Ma ciò, come dimostra la storia — in particolare nel medioevo durante la persecuzione degli alchimisti, reputati stregoni che praticavano culti pagani e magia nera — mostra che chi deriva da questa dottrina considerava chi predicava altra dottrina come deietto e da punire, come pena per aver rovinato un'utopia forse troppo irrealizzabile: il cristianesimo, o meglio un impero basato sull'economia e sul transfert.

Il transfert è il sostantivo corretto per denominare l'amore, che di per sé non vuole dire nulla, se non come una giustificazione atta a nascondere il volersi predare dell'altro, lasciandosi guidare dalla propria bestialità sentimentale. Ho definito bestialità l'atto proprio di provare sentimenti perché essi indicano la deiezione del mondo, definendo l'extramondanità nei propri atti, allo scopo di alienare dalla realtà, definendo un mondo tecnico, volto a garantire per il narcisismo — l'atto di voler sfruttare il prossimo, mercificandolo, al fine di provare un tornaconto personale di piacere.

Si noti come esso sia tramandato da persona a persona attraverso l'atto violento, che si traduce come atto di forza, tipico delle bestie che rimangono imprigionate nella loro libido bestiale, che — come dimostrato da Jung attraverso le funzioni archetipiche — porta al non pensiero e a farsi condizionare, negando di per sé l'atto di ragionare, sia fuori dagli schemi che liberamente.

D'altronde la dottrina religiosa in generale (inclusa quella economica) insegna che il fine della vita sia la felicità: una delle troppe menzogne ancora vive nel mondo, che grazie al libero mercato stanno ormai spopolando, facendo sì che l'ignoranza si diffonda, la tecnica aumenti il suo agire portando alla negazione della volontà e che si instaurino addirittura regimi, sempre più tecnici, volti a conservare la libido frenetica della massa, che ormai strepita di essere soddisfatta, dato che per essere felice oggi bisogna avere una famiglia, un lavoro, una casa e un'immagine sociale.

Queste sono le qualità che porteranno l'uomo a essere sempre più schiavo del prossimo al fine di, attraverso l'atto di compravendita, peggiorare sempre più le condizioni del pianeta, riproducendosi in massa, inquinando sempre più, costruendo e cementificando senza porsi limiti, distruggendo e degradando tutto ciò che incontra. Ma ciò è veramente importante? Activating Evolution risponde con un no secco. La vita non ha alcun valore, perché essa non è merce. Tutto ciò che ha valore è merce, perciò la vita non può averne.

Un sistema umanista, con l'uomo al centro dell'universo, è un sistema malato, che nega di fatto la possibilità che possano svilupparsi altre specie che possano addirittura superarlo. È una presa di posizione narcisista che sta distruggendo il pianeta: quel motto vuole dire un duro stop alla procreazione che da anni sta ammazzando il pianeta. Ovviamente il titolo provocatorio non è da prendere come un atto di sfida nei confronti della vita, ma piuttosto come il dare voce a una vita ormai sopravvalutata, destinata al deterioramento — sia nelle azioni quotidiane, che nei pensieri, che nelle sostanze purtroppo dannose che si assumono ogni giorno.